Complémentaire aux ouvrages qui donnent des « recettes » d’éclairage, ce manuel analyse la nature de la lumière et les principes qui la régissent afin d’aider chaque photographe à élaborer l’éclairage qui lui convient – ou qui est le plus adapté à son sujet.

Grâce à un apprentissage progressif qui s’appuie sur de nombreux cas pratiques, le lecteur apprend à construire son éclairage, du plus simple au plus élaboré, et à maîtriser les surfaces complexes telles que le métal, le verre ou le vernis mais aussi à apprivoiser les reflets, l’exposition, l’équilibre entre le rendu du sujet et celui du fond… Cette nouvelle édition comporte une mise à jour des aspects relatifs à l’équipement (flash, panneaux LED et lampes fluorescentes) pour travailler sur le terrain ou en studio, ainsi qu’un remaniement des chapitres sur le portrait et le matériel d’éclairage. Des encarts sur les nouveaux outils de postproduction et les techniques de photographie culinaire ont, par ailleurs, été ajoutés.

Destiné aux étudiants en photo ou aux photographes amateurs, ce manuel pédagogique devenu incontournable donne les clés pour s’initier aux secrets de l’éclairage et apprendre à maîtriser la lumière en toutes circonstances.